El retrato en la pintura

El retrato

La necesidad de personificar en la pintura, hizo del retrato  el género artístico más realista en el arte,capturando también un significado íntimo y representativo.

el retrato ha tenido distintas  funcionalidades,es representativo,decorativo, y también  documental.

La necesidad de que exista un contenido significativo en el retrato fue planteado por el mismo pintor,al  momento de pintar retratos más íntimos u obras  personales,después de todo,el retrato involucra complicidad entre el artista y el retratado,siempre tiene algo de público y algo de íntimo,
sin embargo un buen retrato tiene la capacidad de representar la esencia interior del sujeto en cuestión,no sólo plasma la apariencia externa.

La pregunta que surge ante esta afirmación y fue mi objetivo principal al hablar del retrato es ¿cómo puede un retrato tener un peso visual y significativo tan grande como para captar esta esencia?

Deseo poner como ejemplo a Gustav Klimt,quien en sus obras refleja la fuerte influencia que tuvo en él ,el imperio bizantino,el mundo clásico y el espiritualismo oriental,es un ejemplo muy interesante y claro del peso visual y significativo de un retrato.
Las características propias que distingo en sus obras fueron; la falta de perspectiva en la composición,una visión erotica y perversa de la mujer y sobre todo la sofisticacion decorativa que tiene el cuerpo en sus pinturas,algo que lo caracteriza de entre otros grandes pintores.

 Estas obras estuvieron repletas de alusiones a actitudes y estados emocionales que invitaban al espectador a adentrarse a las interpretaciones de cada pieza.
pondré como ejemplo la pintura de Higea presentada en 1901 durante la 10° Exposición de la Secesión.
lo que hace particular a esta pintura,aludiendo la esencia pura del retrato es la  representación de Hegeida quien preside la composición,antes quiero recalcar que Herida es la diosa de la salud e hija de Esculapio, Heleida dio origen a la palabra "higiene".

En la pintura ella viste con una larga túnica ,un tocado lleno de detalles en la cabeza y lujosas joyas en el cuello y la muñeca izquierda,lo que nos da una impresión de pulcritud y bienestar.En el brazo derecho carga una larga serpiente enroscada que bebe de la copa sostenida por la mano izquierda.

Su mirada denota severidad ,ella se muestra ante el espectador con dureza,dando la espalda a la humanidad quien lucha contra el destino cruel que les depara,esa expresión en su rostro marca el significado que Klimt deseaba transmitir,como alegoría de la medicina.

la respuesta a la pregunta planteada surge a través de esta hermosa pintura,a pesar de que trata de un alegoría y quien es retratada es evidentemente una modelo,el retrato está logrado con tal finura que nos relata su significado,el sentimiento al que klimt se abraza al representar la medicina,sus limitaciones y la separación entre la humanidad y la ciencia,quien no pudo salvar a su familia
Por medio de la expresión corporal  los colores,la composición e incluso la iconografía,el retrato puede manifestarnos su esencia.

En pleno siglo XXI el retrato sea vuelto fundamental en la sociedad,pasó por  una evolución extensa,ya sea pictórica o fotográfica,no importa el caso,tenemos en nuestras manos el poder de apreciar y capturar la individualidad de quienes nos rodean,el retrato puede tener o no la intención de transmitirnos una idea,sin embargo siempre habrá un enigma al ver un rostro,por que el retrato se rebela contra el tiempo.

La fotografía de Paisaje

El paisaje  es un territorio o un espacio geográfico visto como un medio de sustento,

adquisición y vivienda,Cuando se permite finalmente dejar las preocupaciones económicas de dicho terreno y la idea que se tiene de el, como transitado y trivial nos

damos la oportunidad de observar de manera libre, apreciandolo como un panorama sublime, nosotros le damos una importancia,un concepto,por que el paisajismo como hoy deseamos describirlo no puede subsistir ante nosotros si no existe una previa contemplación,me refiero a una percepción reflexiva sobre aquello que nos rodean,detenernos y ser capas de ver la esencia de las cosas. 

Antes de la fotografía los primeros exponentes de el paisajismo  contemplado fueron los poetas y los pintores, la pintura paisajista fue explorada de todas las maneras posibles que en la época se le permitió abarcar, por eso quiero hacer una comparativa de la pintura con la fotografía de paisaje, pienso que una razón por la que el paisaje es tan deseado de plasmar se debe a la nostalgia del viajero, considero que necesitamos como individuos poder atesorar momentos insólitos y manifestar nuestras emociones con esto,mas aun ,cuando nuestros lazos con ese sitio son cercanos.

No quiero que me malinterpreten,no me refiero a que estas sean las únicas o ciertas razones por las que capturaríamos un paisaje,existe también el deseo de conservar lo que nos resulta estéticamente bello,después de todo,no cabe duda de que Susan Sontag esta en lo cierto con su postura Lo que mueve a la gente a hacer fotografías es el hallazgo de algo bello.
Aun así me tomo la libertad de afirmar que la trayectoria
pictórica, poética y fotográfica no es otra cosa que el empeño en expresar el sentimiento individual ante la Naturaleza.


otra similitud que veo entre la pintura y la fotografía del paisaje es esa capacidad de suspenderse en un instante de pausa para después proseguir su marcha,nos maravillarnos con las experiencias de otros atraves de la imagen,la cual nos remite a sensaciones reales,sentimos el viento,escuchamos sus sonidos e imaginamos mas de lo que se nos permite observar en la representación.


la fotografía actual nos permite explotar el paisaje de cualquier tipo,si antes,en las primeras fotografías la exposición era amplia y se limitaba a paisajes solitarios para evitar movimientos borrosos en la foto,ahora tenemos la capacidad de retratar nuestro entorno en cualquier circunstancia.

contamos con todos los medios para poder capturar el paisaje, de hecho lo hacemos,aun sin dedicarnos profesionalmente a la fotografía, la experiencia de salir al mundo nos entusiasma,por que todos tenemos la capacidad de contempla y nos ocuparemos el resto de nuestras vidas en encontrar la manera de expresar las emociones que nos causa el mundo.

La panorámica del puerto de Veracruz que muestra en primer plano la iglesia del convento de San Francisco y en segundo al castillo de San Juan de Ulúa,es la fotografía antigua de paisaje 

que se tenga registrada de México.

Data de alrededor de 1839, tomada por el grabador francés Jean Prelier Dudoille

Susan Sontag Sobre la fotografia ensayo

Sobre la Fotografía Ensayo


la fotografía tiene el poder de atestiguar la despiadada disolución del tiempo.

las fotografías por su versatilidad,ligereza,facilidad de transportar, se convierten en objetos,objetos valiosos que acumulamos y almacenamos. Susan Sontag habla del acto de fotografiar como un rito social,una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder,por que
utilizamos la imagen como conmemoración de un logro,como talismán,las ponemos en mesas,paredes,carteras,las llevamos con nosotros,las cámaras se integran a nuestra vida familiar como un miembro mas,son para nosotros la fuente de un sentimiento de pertenencia,aprobación y testimonio de que un día vivimos el presente y que ahora solo podemos sostenerlas como fragmentos del pasado.
El no fotografiar a los niños,sobre todo cuando son pequeños es una señal de indiferencia de los padres,así como negarse a posar en fotos de graduación es un gesto de rebeldía adolescente,explica Sontag.

la fotografía nos permite la posesión imaginaria de un pasado irreal y de un espacio desconocido,con el fin de sentirnos seguros,afirma sontag poniendo como particular ejemplo el exito de fotógrafos amateur,turistas que provienen de países industrializados quienes toman fotografias como trabajo mas a realizar,con el fin de invertir su tiempo en una actividad,ya que estan acostumbrados a la producción.


el acto de fotografiar es un modo de certificar la experiencia y al mismo tiempo rechazarla,deseamos tanto evidenciar que estuvimos ahi,que nos concentramos unicamente en tomar fotos de el lugar,sin vivir verdaderamente la experiencia, sontag da por hecho que siempre buscamos proyectar una apariencia de pariticipacion.

deseo mencionar que en pleno siglo XXI nuestro interés por la imagen no se ha modificado,por el contrario,creemos tanto en su poder que la difusión de fotografías es cada vez mas esencial para señalarle a los demás que fuimos parte de algo,que estuvimos en alguna lugar o convivimos con ciertas personas.

En la fotografia como rito social,Sontag toca un tema importante que surge como consecuencia,la concepción que el hombre tiene de si mismo con respecto a como la cámara lo percibe.

aprendemos a vernos fotograficamente,como sucede en el autorretrato ,la auto-examinación y auto-representación ha servido para provocar una catarsis emocional, construir la propia identidad o indagar sobre ella,tiene dentro de todo esto una atracción narcisista.


Tenerse por atractivo es precisamente,juzgar que se saldrá bien en la fotografía,algo que me ha llamado la atención en el libro es la mención de que continuamente se busca capturar la belleza en todo,la noción de la belleza a cambiado atravez de los años sin embargo,se le puede encontrar bello a cualquier cosa que deseemos conferirle importancia,Walt Whitman proponia ver mas allá de la belleza y fealdad,importancia y trivialidad por que le parecía limitado y servil establecer valores, supuse que: si se concentia un abrazo amplio de lo real,de la heterogeneidad de la experiencia estadounidense,todos los hechos serian incandecentes, bañados de luz.
Generalizo la belleza y busco la revelación de las cosas.

Hablar de la revelación en la fotografía no es necesariamente postular que existe una realidad que no capturamos,si no, es la búsqueda de una imagen menos idealizada y mas contemplativa,sin forzarnos a cánones,pero referirnos a la autenticidad de la realidad en la fotografía es un tema mas extenso.

Regresando a las ideas expuestas anteriormente la inquietud de los individuos a ser fotografiados no se debe al ultraje del que los primitivos temían,es el hecho de ser desaprobado por la cámara,nuevamente se quiere la imagen idealizada,donde se luzca mejor que nunca, se sienten reprendidos cuando la cámara no les devuelve una imagen atractiva de si mismos,pero esto se debe meramente explica sontag a el hecho de que no todos somos fotogenicos.

A mediados del decenio de 1840 un fotógrafo Aleman invento la primera técnica para retocar el negativo,la noticia de que la cámara podía mentir,popularizo la fotografía y motivo a mas personas a fotografiarse.

Las consecuencias de la mentiras son mas centrales para la fotografía de lo que nunca serán para la pintura: una puntura fraudulenta,cuya atribución es falsa,falsifica la historia del arte,una fotografía fraudulenta,que a sido retocada o adulterada o cuyo pie es falso,falsifica la realidad.

¿la fotografía representa la realidad?
El arte es una imitación a la realidad-platon
El realismo en la fotografía es la creencia de que la realidad está oculta. si esta oculta hay que revelarla. Toda cosa registrada por la cámara es un descubrimiento, tratándose de algo imperceptible, movimientos fugaces y fragmentarios.En en el libro Stieglitz lo describe como la «paciente espera del momento de equilibrio», sorprender esa realidad desprevenida Robert Frank lo nombro
«momentos intersticiales» Después de todo hay algo depredador en la acción de hacer una foto.

Respondiendo a la pregunta de manera personal,considero que la representación de la realidad depende del angulo de donde parte la toma, eso puede modificar la intención de fotografía,existen miles de posibilidades para fotografiar un objeto dependiendo de el angulo donde lo veamos,por que este define el concepto,el contexto en el que se fotografía es también fundamental,ya que en el caso de la fotografía documental se busca capturar acontecimientos verídicos con el fin de evidenciarlos.

Lo que construye un acontecimiento explica Susan Sontag es la ideología en su sentido mas amplio es decir,no puede haber pruebas fotográficas o cualquiera de un acontecimiento,si a este no se le da un nombre o se le caracteriza,solo nos puede afectar moralmente si existe una conciencia politica relevante.
Un acontecimiento capturado en un imagen sin duda adquiere mas autenticidad,sin embargo,la exposición repetida de imágenes de este índole se vuelve trivial y pierde sensibilidad lo que provoca también que el acotamiento pierda impacto.

Las cámaras definen la realidad de dos maneras esenciales para el funcionamiento de una sociedad industrial avanzada:como espectáculo,para las masas y como objeto de vigilancia para los gobernantes.
 

Susan Sontag habla del uso de la cámara como una agresión,ella asemeja retratar personas con violarlas,ya que se les conoce como nunca pueden conocerse a ellas mismas,también es la transformación de el individuo en un objeto al que deseamos poseer,
fotografiar es observar con una mirada de morbo aquello que nos rodea.

Difiero a esto ya que considero que el tomar un retrato es el deseo de capturar en la persona una esencia que nos ha llamado la atención de inmediato ya sea por las cualidades físicas del individuo o el contacto emocional que tenemos con ella,el deseo de recopilar imágenes como experiencia me parece fascinante,no podría encontrarle similitud con un acto tan grave como lo es una violación,si bien, creo que el atrevimiento de capturar fotografías tiene cierto voyerismo también considero que el retrato nos da la oportunidad de vernos en otro tiempo y espacio lo que provoca una reflexión a los cambios que vivimos diariamente y un sentimiento nostálgico de lo que ya nunca seremos.

Africamericanos

Africamericanos

Y qué?

¡Negra! 

Si
¡Negra! 

Soy 

¡Negra!

 Negra 

soy Soy

 ¡Negra! ¡Negra!

 Negra soy

 De hoy en adelante no quiero,laciar mi cabello

 No quiero y voy a reírme de aquellos,

 que por evitar – según ellos – que por evitarnos algún sinsabor

 Llaman a los negros gente de color 

¡ Y de que color 

¡ NEGRO ¡ 

Y que lindo suena 

¡ NEGRO ¡

 Y que ritmo tiene

 ¡ NEGRO NEGRO NEGRO NEGRO 

Al fin comprendí 

AL FIN

 Ya no retrocedo 

AL FIN 

Y avanzo segura 

AL FIN 

Avanzo y espero

 AL FIN

Y bendigo al cielo porque quiso

 Dios que negro azabache fuese mi color 

Y ya comprendí
 AL FIN 

Ya tengo la llave.

                                         Victoria Santa Cruz,Me gritaron negra.

Retumba en las paredes de cada sala,con la estruendosa voz del coro que continuamente grita con fuerza la palabra Negra,esa misma fuerza que me evoca con un golpe violento el orgullo y aceptación.
Inicie el recorrido con un eco y la mirada a un repertorio de fotografías conmovedoras que creo nos invitan a la reflexión sobre la segregación y la falta de información.


Tuve la oportunidad de conocer a uno de los fotógrafos, Nicolas Janowski quien participo en la exposición,con una investigación preocupante y cierta, de el blanqueamiento de la historia en Argentina,reconoció en los censos la desaparición de la palabra negro y documento como a lo largo de los años los gobernantes de el país han enfatizado el origen europeo de la sociedad argentina,
actualmente solo queda un periódico local de esta reducida pero existente comunidad afroargentina.
Me han conmovido mucho sus fotografías ,dentro de ese contexto el ha agregado en cada una de ellas de manera metafórica la desaparición histórica y el forzado blanqueamiento que les han impuesto,sin embargo la belleza de su identidad prevalece y eso se refleja en cada imagen.

Esto no solo ha sucedido en Argentina,si no en varios países latinoamericanos,sin embargo deseo enfatizar la problemática en México nuestra adorada patria.

Vivimos en una sociedad donde se desconoce totalmente la descendencia africana,donde ser negro significa ser extranjero,somos excluidos de nuestro propio país,con el interrogante constante ¿de donde eres? es que no pareces mexicano,los medios de comunicación nos presentan un estereotipo Mexicano ficticio,elitista y racista,que ha provocado una desinformación y discriminación que hasta la fecha sigue sin ser erradicada,sin mencionar que la historia de estas personas no se menciona en libros de texto, no está en los museos,ni en los censos.
Apenas hace unos años los afroamexicanos fueron reconocidos en la constitución mexicana.

He vivido la gran parte de mi vida consciente de mis raíces, mis expectativas de la documentación con respecto a México eran grandes,sin embargo no considero que se haya logrado abarcar gran parte de la riqueza afrodecendiente que existe en este país,nuevamente se tuvo una reducida visión del tema,sin embargo hubo grandes fotógrafos que me atraparon, ese es el caso de la fotógrafa Maya Goded.
No puedo olvidar el impacto poético que encuentro en cada retrato,a diferencia de otros,pienso; que sus fotografías mantiene la esencia del espacio donde fueron capturada.

Quisiera también resaltar que las fotografías de Nicola Lo Calzo hicieron brillar la galería con tantos colores,contrastes y belleza en cada una de sus fotografías,desde la pequeña niña casi de espaldas con un perico en el hombro y entre hojas hasta el hombre flotando en el agua con una placa en el cuello.
 

En definitiva puedo asegurar que la exposición Africamericanos en el centro de la imagen le abre las puertas de manera cálida a todo aquel que desee conocer y reflexionar sobre el origen que todos compartimos y desconocemos,ya que de alguna manera la historia de nuestros países nos pertenece.

¿Que es la fotografía ?

¿Que es la fotografía? 

la fotografía es el medio por el que podemos plasmar la vida, transmitir a los demás lo que vimos,el lugar donde estuvimos,aquellos con quienes yacen nuestras experiencias ,una fotografía nos vuelve parte de su contenido,nos vuelve espectadores,deja nuestra huella sempiterna ,al mismo tiempo volvemos eso que capturamos parte de nosotros.
me parece sorprenderte he irreal el poder que la fotografía tiene en nuestra vida cotidiana,es cada vez es mas accesible la adquisición de una cámara fotográfica,gracias a la tecnología y a los medios  digitales,podemos seguir capturando el mundo y compartirlo con los demás.

 la fotografía es un lenguaje,una forma de transmitir emociones.
Una medio que nos lleva a la reflexión,

Biografía de una mirada Henri Cartier-Bresson

Biografía de una mirada 

 El documental nos introduce a la vida de

 Heri Cartier,exploramos una recopilación de sus obras más destacadas en el libro que en 1936 le presento a Jean Renoir con el fin de ser su colaborado y ayudante.

 Cartier capturo momentos históricos como la muerte de Gandhi,la entrada de Mao Zedong a Pekin Y la Guerra Civil Española,entre otros, así como retratos de importantes personajes y artistas.

La obra de Cartier se ha destacado en la historia de la fotografía del siglo XX,su relevancia hoy en día nos da una visión más amplia de la fotografia ,el tiene la capacidad de capturar el momento perfecto,el momento viene a nosotros, no podemos buscarlo,la tienes o no.

el dice que la fotografía es percibir en la realidad un ritmo de superficies,lineas y valores,para Cartier  la geometría lo es todo, los sentimientos por otra parte están en todos lados.

 despierta en nosotros  el interés de observar cuidadosamente lo que nos  rodea y si tenemos suerte,poder capturar ese instante.

Expectativas,Experiencias y equipo

Experiencias previas en el campo de la fotografía

mi experiencia con la fotografía no ha pasado mas allá de fotografiar retratos,paisajes,eventos importantes en mi vida,también la he utilizado con el fin de capturar y recopilar mi obra.

mis conocimientos de la composición y las herramientas son apenas básicas.

Equipo con el que se cuenta

 camara sony cybershot 12.1 carl zeiss

dispositivo móvil Hawei G7 L03 

equipo próximamente actualizado 

Mis expectativas del curso de fotografía

siempre he tenido un genuino interés por la fotografía,el poder plasmar de manera permanente un instante de nuestra vida me parece algo  sumamente bello.

Este  es mi primer encuentro formal con la fotografía,deseo poder aprender en este curso las distintas herramientas,conceptos y métodos para capturar una foto, conocer los antecedentes me dará una visión mas amplia de como ha ido evolucionando la fotografía a lo largo de el tiempo,me interesa también, conocer los diferentes exponentes de este medio de expresión,desarrollar mi habito de lectura y adquirir conocimientos que me ayuden en a desarrollarme de manera personal y profesional, deseo adentrarme en el proceso de la fotografía análoga, con el fin de experimentar y conocer este método,al final del curso encontrar mi estilo personal y poner en practica estos conocimientos.