jueves, 22 de noviembre de 2018

El retrato en la pintura


El retrato
La necesidad de personificar en la pintura, hizo del retrato  el género artístico más realista en el arte,capturando también un significado íntimo y representativo.
el retrato ha tenido distintas  funcionalidades,es representativo,decorativo, y también  documental.

La necesidad de que exista un contenido significativo en el retrato fue planteado por el mismo pintor,al  momento de pintar retratos más íntimos u obras  personales,después de todo,el retrato involucra complicidad entre el artista y el retratado,siempre tiene algo de público y algo de íntimo,

sin embargo un buen retrato tiene la capacidad de representar la esencia interior del sujeto en cuestión,no sólo plasma la apariencia externa.


La pregunta que surge ante esta afirmación y fue mi objetivo principal al hablar del retrato es ¿cómo puede un retrato tener un peso visual y significativo tan grande como para captar esta esencia?

Deseo poner como ejemplo a Gustav Klimt,quien en sus obras refleja la fuerte influencia que tuvo en él ,el imperio bizantino,el mundo clásico y el espiritualismo oriental,es un ejemplo muy interesante y claro del peso visual y significativo de un retrato.
Las características propias que distingo en sus obras fueron; la falta de perspectiva en la composición,una visión erotica y perversa de la mujer y sobre todo la sofisticacion decorativa que tiene el cuerpo en sus pinturas,algo que lo caracteriza de entre otros grandes pintores.

 Estas obras estuvieron repletas de alusiones a actitudes y estados emocionales que invitaban al espectador a adentrarse a las interpretaciones de cada pieza.

pondré como ejemplo la pintura de Higea presentada en 1901 durante la 10° Exposición de la Secesión.
lo que hace particular a esta pintura,aludiendo la esencia pura del retrato es la  representación de Hegeida quien preside la composición,antes quiero recalcar que Herida es la diosa de la salud e hija de Esculapio, Heleida dio origen a la palabra "higiene".

En la pintura ella viste con una larga túnica ,un tocado lleno de detalles en la cabeza y lujosas joyas en el cuello y la muñeca izquierda,lo que nos da una impresión de pulcritud y bienestar.En el brazo derecho carga una larga serpiente enroscada que bebe de la copa sostenida por la mano izquierda.
Su mirada denota severidad ,ella se muestra ante el espectador con dureza,dando la espalda a la humanidad quien lucha contra el destino cruel que les depara,esa expresión en su rostro marca el significado que Klimt deseaba transmitir,como alegoría de la medicina.

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la respuesta a la pregunta planteada surge a través de esta hermosa pintura,a pesar de que trata de un alegoría y quien es retratada es evidentemente una modelo,el retrato está logrado con tal finura que nos relata su significado,el sentimiento al que klimt se abraza al representar la medicina,sus limitaciones y la separación entre la humanidad y la ciencia,quien no pudo salvar a su familia
Por medio de la expresión corporal  los colores,la composición e incluso la iconografía,el retrato puede manifestarnos su esencia.

En pleno siglo XXI el retrato sea vuelto fundamental en la sociedad,pasó por  una evolución extensa,ya sea pictórica o fotográfica,no importa el caso,tenemos en nuestras manos el poder de apreciar y capturar la individualidad de quienes nos rodean,el retrato puede tener o no la intención de transmitirnos una idea,sin embargo siempre habrá un enigma al ver un rostro,por que el retrato se rebela contra el tiempo.